评分8.0

丹道至尊

导演:郭光俊

年代:2022 

地区:印度 

类型:甜宠 穿越 泰国 重生 

主演:未知

更新时间:2024年11月15日 02:07

原标题:珠海撞人事件的背后……

活动现场,加布里埃尔·格拉维纳、雷奥纳多·格拉维纳先后致辞,畅谈中意文化交流的历史和未来,讲述音乐剧《神曲》首次来华对两国文化交流的特殊意义,并现场播放了音乐剧《神曲》宣传片,几位主角现场表演了部分音乐剧经典唱段,引来现场观众热烈掌声。《神曲》导演、演员和作家安德烈亚·奥尔蒂斯,执行制作人、舞台设计师拉拉·卡里西米以及四名主演分别发言,分享创作理念和角色体验,到场的中外媒体对与会嘉宾进行了深入沟通采访。

音乐剧《神曲》取材于意大利诗人但丁·阿利基耶里的同名诗篇。诗歌《神曲》是开启欧洲文艺复兴、奠定意大利语的文学巨著,也被认为是世界文学史上的巅峰之作。此次来华演出的音乐剧是首部把诗歌《神曲》用音乐来诠释的音乐剧作品,是对《神曲》的再发现、再挖掘和再创作。2024年新版本融合了更多创新元素,包括使?更丰富的3D沉浸式投影技术,再现意大利语言之父但丁创造的地狱、炼狱和天堂等场景,采用更先进和惊人的灯光和投影技术蔡宜达,绘制不断变化的70多个3D场景,加上著名作曲家马尔科.弗利西纳的原创音乐,让观众仿佛身临其境般跟随但丁开启一场灵魂之旅;同时,新加盟的演员阵容包括10位意大利著名歌手、14位舞者及杂技演员,更有200多套舞美服饰共同绘制这部宏大制作。当现代数字科技遇到古典文学巨著,一场跨越时空的文化盛宴就此展开。

导演安德烈亚·奥尔蒂斯表示,作为意大利文化的象征,《神曲》是开启欧洲文艺复兴、奠定意大利语的文学巨著,也被认为是世界文学史上的巅峰之作。音乐剧《神曲》通过一个充满音乐、舞蹈和现代数字科技的非凡演出形式完美诠释了这部古典文学巨著。在这个以音乐和科技为核心的戏剧之旅中,所有观众都会沉浸式的欣赏这位伟大诗人的巅峰之作。安德烈亚希望这部作品能够给中国观众带来足够惊喜的观赏体验,也期待从中国文化中汲取新的创作灵感。

音乐剧《神曲》自面世以来,一直广受好评。该剧曾获得但丁协会金奖和两次佩尔塞福涅奖(2019年和2020年最佳音乐剧)。该剧的音乐会版本也曾在梵蒂冈为教皇演出,并在2021年获得意大利参议院的认可和文化部的支持,以及但丁协会的嘉奖。2021年时值但丁诞辰700周年,音乐剧《神曲》受邀到意大利参议院演出精彩片段。这部备受赞誉的巨作以多次售罄的成绩征服了意大利多个城市的主要剧院,先后在意大利维罗那露天罗马剧场、迪利亚斯特Rosetti剧院;米兰阿尔钦波尔蒂剧院等知名剧场演出,可以说场场爆满,口碑爆棚。在过去的演出季中,该剧已吸引了超过140万名观众前来观剧。

2025年,意大利音乐剧《神曲》将首次来华,并计划在中国多个城市开启但丁巨著“神曲”音乐剧的中国巡演之旅。4月至5月,《神曲》将先后在重庆、长沙、南京、武汉蔡宜达,南昌上演;7月至9月,还将在北京、上海、广州、深圳、苏州、杭州、厦门、香港等地上演。《神曲》以壮观的3D布景以及独具匠心的音乐和表演,带领中国观众踏上但丁神游的跌宕起伏的旅程,助力中意文明的“遇见”与“对话”。

欧洲足协副主席、意足协主席、同时也是音乐剧《神曲》的制作人加布里埃尔·格拉维纳表示:“我们希望通过音乐剧《神曲》构建一座中意友谊的桥梁,一座由艺术和音乐铸造的桥梁是永远不会倒塌的。”古丝绸之路曾是连接东西方文明的桥梁,如今它再次成为实现文明互鉴、共同繁荣的友谊阶梯。展望未来,我们可以预见两国将合作推出一系列具有影响力的艺术交流活动,不仅在文化和体育领域深化合作,还在更广泛的领域中共享多元艺术的熏陶与碰撞。

原标题:哈尔滨存冰解封中

澳台青年交流促进会会长蔡文政表示,澳门不仅是中西文化交流的重要窗口,更是连接祖国大陆与台湾岛内青年的天然桥梁。“我们将发挥澳门的独特优势,致力于构建更加多元化、开放包容的交流平台,为澳台两地青年提供更多的学习机会和实践舞台。”他同时表示,在全球化的背景下,将积极寻求与世界各地的文化交流与合作机会,共同推动中华文化的国际传播。

中共老一辈无产阶级革命家、军事家徐向前的一生与黄埔军校渊源甚深。黄埔军校同学会理事、中国电子科技集团公司人工智能研究院院长徐珞回忆道:“37年前,我的爷爷,黄埔军校同学会的第一任会长——徐向前元帅向广大黄埔同学发出‘天下黄埔是一家’这一震撼人心的口号蔡宜达,在台湾、港澳地区和海外激起了强烈反响。”他说,当前,台海形势依然严峻复杂,要努力为捍卫国家主权和领土完整、维护台海和平稳定、保障两岸同胞根本利益作出应有贡献。(完)

长江,这条蜿蜒流淌的母亲河,孕育了灿烂的中华文明,也滋养了丰富多彩的非物质文化遗产。长江流域的非遗文化,以其深厚的历史底蕴和独特的地域特色,成为中华文化宝库中的瑰宝。双语微纪录片《非遗有新人·长江篇》追寻长江千年文脉的流淌,讲述薪火相传的故事,感知国潮风起的澎湃,让江畔的非遗文化在新时代绽放新光彩、闪耀全世界。

这惊鸿一瞥就此烙印陈诚心间。此后数年蔡宜达,尽管身为“织二代”,他并未按着“云锦织造传人”这一标准轨迹成长,大学期间主修的也是与南京云锦织造技艺看似无甚关联的发动机专业,命运的车轮却不忘旧辙,仍将他带回了梦开始的地方:2009年,陈诚大学毕业,时逢“南京云锦木机妆花手工织造技艺”入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录蔡宜达,他经父亲引荐,到南京云锦研究所参与织机设备改造,一改就是3年。

“脑子活,坐得住,上手快”。有着30年南京云锦织造经验的“老师傅”杨建顺看上了这个“小师傅”。他觉着眼前这个机灵小伙光忙着改造织机有点可惜,“何不教他把南京云锦木机妆花手工织造技艺一起操练起来?”揣着这个念头,杨建顺向陈诚伸出了“收徒”橄榄枝。就这样,2012年,27岁的陈诚从机械跨行纺织,正式踏上了“子承父业”的道路。

长达3年的织造设备设计改造,令陈诚摸透了各类传统织机的脾气,但直到上手亲自纺织蔡宜达,他才发现其间的幽深微妙:从认识原料、挑花结本、再到织机妆造……整个南京云锦木机妆花手工织造技艺所需的基本知识,他前后花了3年才大致熟悉。出师后,陈诚顺利入驻云锦研究所的核心部门,并在这里驶入了将南京云锦木机妆花手工织造技艺发扬光大的快车道——参与了大量丝织品及织机文物的复原改造不说,还创新了多项发明专利,成为南京云锦织造界一颗冉冉升起的新星。

南京云锦的生产工艺极其复杂,前后包括纹样绘制、挑花结本、原料准备、造机、织造等五大工序,一匹云锦需倚仗两名织造师傅“一个在上拽花提经;一个在下投梭织纬”,互相配合完成。妆花色彩繁多,又是纯手工蔡宜达,因此织造速度极慢,自古即有“寸锦寸金”的说法——两位师傅通力合作,一天也仅能织出5~6厘米,一件龙袍更是动辄耗时3年。

师父杨建顺让陈诚先从拽花工学起:先手脚并用爬上高达4米的大花楼织机,再反复提拉花本上的耳子线带动大纤,把花纹传到织口供下面织手挖花盘织。原理看似简单,但其实颇考验手速眼力蔡宜达,陈诚初学就遭遇了“眼会了,手却没跟上”的窘境。师父杨建顺看在眼里,适时为其指点迷津:“一抡、二掀、三抄、四会、五提、六捧、七拽、八掏、九撒”,在这套朗朗上口的拽花古法口诀的加持下,陈诚渐渐跟上了节奏。

雄阔的山、温柔的水、古韵的城、清绿的林……一方方美轮美奂的云锦离不开南京云锦织造技艺里的核心程序“挑花”。明代宋应星曾在《天工开物·乃服》中赞其: “心计最机巧。”“以丝线作经,以棉线为纬”,按古时结绳记事法,将图案分解成点,再由点重新编织成图案,“挑花”堪比“古代版”计算机编程。陈诚要做的就是在这膨胀起来的、数以万计的像素化小方格中,条分缕析地标识出各色丝线的恰当位置,并运用想象力将其投射至云锦织造中去。

经线多以桑蚕丝制成,十分纤细,仅为头发丝的三分乃至六分之一,但“多或少上一根,织出的效果都会差之千里”。一次,陈诚在复原一块古代面料时多番尝试仍屡屡受挫,请几位老师傅过来一瞧才知原来是其中一根经线跟另外一根重叠了!他当即将其抽掉,矫正了方向——经此一役,陈诚才深刻体会到师父平日里一再强调的“完美主义”。

但更多时候,挫败感来自未知:一款花纹反复尝试,密度或材料就是结合不到位,茫然与沮丧啮咬着陈诚的身心。好在陈诚身上有股“不达目的誓不罢休”的韧劲,“查资料、问专家、勤访学”。如今的他沉稳老道,也日渐融入南京云锦研究所这个大家庭。前几年他参与复原了明代军事地图《九边图》,大半年都窝在大花耧织机上反复提花。《九边图》合计十二幅,每幅纵183.8、横55.4厘米,面量巨大,色泽绚丽,区别于其学徒时制作的简易作品,当完成交付的那一刻,陈诚作为团队一员的自豪感和满足感油然而生。

通过加入现代后处理工艺,陈诚带领团队对云锦织造及呈现形式进行了一番大刀阔斧的革新。首先是受众上的延展,“从皇家走向平民,从暮沉走向朝气”。他将目光锁定90及00后,注重和年轻人互动,制作出一批符合年轻人审美的“云锦+”作品,诸如云锦披肩、云锦钱包、云锦胸针等;其次是对妆花纱面料的改进——这也是其最为得意的创举之一。改造后妆花纱既保留了其传统技艺特点,亦增添了实用性,更轻薄舒适便于贴身穿着;最后,也是他最看重的一点:云锦展示平台的多元化、世界化。2015年,米兰世博会“南京周”上公开展出他和团队历时半年织出的巨幅云锦《蒙娜丽莎》,一鸣惊人。