65年来，彩调剧《刘三姐》历经多个版本的复排和修改提升，从广西走向全国和世界，演出超过3000场，不管它走到哪里，都以其独特的艺术形式和感染力，强烈的民族特色和生活情景感染当地观众。在文化和旅游部的大力支持下，彩调剧《刘三姐》复排提升工作入选了《重点传统(经典)剧目复排计划名录》，这次进京演出也是该计划实施以来首部在京演出的复排剧目。
广西壮族自治区戏剧院(简称“广西戏剧院”)院长龙倩介绍，这次复排从舞美、道具、服饰以及剧情构造上均有提升，使得舞台画面更加丰富多彩，场面更加宏大。在剧情编排上，对刘三姐与秀才对歌的场面进行调整，力求展现更平和、更易于被当代观众接受的状态；在舞蹈方面，对采茶舞、歌圩场景、抛绣球等六段舞蹈进行加工提升；在舞美设计方面，则从以往的偏写实风格转向了偏写意特色；服饰上则重新制作，让观众眼前一亮。
北京京剧院原院长刘侗认为，《刘三姐》这部作品洋溢着丰富的民族精神，饱含着厚重的民族文化特质钟馗之青蛇有泪，是广西地区的一笔文化财富。所以这部戏不仅是一个剧目的传承演出钟馗之青蛇有泪，而且广泛而深入地传播着民族文化。《刘三姐》在演出过程中，也完成了一次广泛的艺术教育。“资料显示有61个剧种的一百多个剧团在移植改编演出《刘三姐》，这就如同秋天的蒲公英一样，随风把种子撒向四面八方，传播彩调剧种和这部剧的文化。”
在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗看来，彩调剧《刘三姐》成功的重要经验，一方面得益于彩调本身是一个比较年轻的剧种钟馗之青蛇有泪，表演风格表现为内容谐趣、形式活泼。正是从小人物、小生活、小情绪方面入手开掘，形成了和地方大戏不同的一种艺术品貌，极具质朴的生活气息。剧中也有着强烈的美丑善恶的对比，给观众带来了“刘三姐”这样一个血肉丰满的人物形象。另一方面，广西戏剧院作为国家级非遗彩调保护责任单位，定期对该剧经典版进行修改提升。“65年的时间里，《刘三姐》不但在舞台上常演常新，也拓展到了其他领域。”
他认为，剧中插曲《多谢了》唱腔优美，歌词也朗朗上口。“年轻人走进剧场时听着这样的旋律，当他们走出剧场时，则带着这个旋律回到了生活中，这就是一种传续钟馗之青蛇有泪，让戏曲以各种方式走进校园、走进社区，扩大它的影响。”不少专家也建议在谢幕时，可以把《多谢了》歌词打到剧场屏幕上，演员还可以带领现场观众一起唱，以这样互动的方式谢幕让观众更有参与感。
他介绍钟馗之青蛇有泪，1959年彩调剧《刘三姐》一经推出就赢得了民众的喜爱；1961年电影《刘三姐》的上映，更让“刘三姐”的形象家喻户晓、蜚声海内外；2004年，山水实景演出《印象·刘三姐》创新性地将“刘三姐”文化与桂林山水旅游资源融为一体钟馗之青蛇有泪，开创了中国山水实景类旅游演艺的先河；2022年推出了彩调剧《新刘三姐》，用新时代的艺术审美和艺术感悟，塑造了善良、美丽、坚强的新时代刘三姐形象，荣获了文华大奖和“五个一工程”奖。